Benção Poetinha
Apresentação
Benção Poetinha é um show literomusical que celebra o amor, exalta a vida e aborda temas essenciais da atualidade por meio do rico universo de Vinicius de Moraes.
O espetáculo utiliza uma linguagem híbrida, na qual canções, textos e poemas são tocados, falados e cantados de maneira delicada, profunda e contundente, alcançando o espectador de forma direta e sensível. Os sentidos são aguçados, o prazer artístico compartilhado, o pensamento crítico estimulado e as energias revigoradas.
Benção Poetinha humaniza as relações e promove encontros saudáveis. Música e poesia se tornam espelhos da alma, criando um ambiente de arte sanadora, repleto de leveza, acolhimento e alívio. É um espaço onde se pode retirar as máscaras, desatar nós e sentir-se em casa, entre amigos — como Vinicius de Moraes viveu e inspirou. O público é transportado para um lugar íntimo e transformador, que, ao final, cada um descobre dentro de si mesmo.
Vinicius de Moraes (1913-1980), poeta, dramaturgo, jornalista, diplomata, cantor e compositor passou a vida rompendo convenções sociais. Passou da poesia culta para a popular, misturando ritmos brancos com negros, samba com candomblé e o comportamento aristocrático com o boêmio. Além de ter sido um dos fundadores da bossa nova, foi também importante poeta da segunda fase do modernismo e um dos mais famosos compositores da música popular brasileira. Qualquer que seja a análise feita da obra de Vinicius de Moraes, não se pode escapar das palavras “mudança”, “evolução”, “transição”. Sua poesia, além de ser a encarnação do movimento e do transitório, elege a busca como motor primordial: do divino, da coisa ordinária, do homem concreto, do homem social, do homem banal, do amante e, sobretudo, da mulher. Não importa que Vinicius parta do etéreo para chegar ao real, o que mais vale em sua obra é a busca da fusão com a vida.
“… haverá nos olhos, na boca, nas mãos, nos pés de todos uma ânsia tão intensa de repouso e de poesia, que a paixão os conduzirá para os mesmos caminhos, os únicos que fazem a vida digna: os da ternura e do despojamento… A esse mundo, só a poesia poderá salvar, e a humildade diante da sua voz…”
Vinicius de Moraes
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre | DURAÇÃO: 50 minutos
Ficha técnica
Textos, poemas e músicas: Vinicius de Moraes
Repertório: Anaadi, Deborah Finocchiaro e Pablo Trindade
Piano: Pablo Trindade
Intérpretes: Deborah Finocchiaro, Rê Adegas e Pablo Trindade
Iluminação: Leandro Roos Pires
Técnico de Som: Haik Khatchirian
Produção e Realização: Companhia de Solos & Bem Acompanhados
Breves currículos
RÊ ADEGAS
Desde seu primeiro show no final dos anos 1990 até os dias atuais, Rê Adegas não cessou sua paixão pela música. Integrante de diversas bandas da cena musical do sul do Brasil, ela conquistou três indicações ao Prêmio Açorianos de Música em 2009 e emprestou sua voz a trilhas sonoras de filmes notáveis, como “O Homem que Copiava” e “Extremo Sul”. Em 2018, Rê participou do The Voice Brasil, sendo orientada pelo renomado músico Carlinhos Brown. Seu álbum de estreia, “Sambô”, lançado em 2008 com um espetáculo esgotado no Theatro São Pedro, está agora sendo relançado nas plataformas de streaming com uma nova identidade visual. Após sua participação no The Voice Brasil, Rê lançou dois singles envolventes: “A Melhor Companhia” e “Dor de Amor”, além da emocionante “Do Nada”, uma colaboração com o talentoso artista paulista Jota Pê.
Em março de 2020, Rê estreou um novo espetáculo em homenagem ao inesquecível disco “Elis e Tom”, com a apresentação final no Blue Note em São Paulo. Deste show, surgiu um álbum intitulado “Falando de Amor”.
Após viver quatro anos em Lisboa, Rê levou sua brasilidade aos palcos portugueses ao participar do The Voice Portugal em 2023. Agora de volta ao Brasil, Rê dedica-se ao seu novo álbum autoral, preparando também um novo EP com composições próprias e de outros talentosos compositores.
PABLO TRINDADE-ROBALLO
Pablo Trindade Roballo, nasceu em Montevidéu, Uruguai. É Regente orquestral e coral, pianista, compositor e arranjador. Estudou no Conservatório Fálleri-Balzo de Montevidéu e foi bolsista da OEA e do Conselho Interamericano de Música (CIDEM) na Venezuela onde se especializou em Regência Orquestral. É Licenciado em Música pelo Centro Metodista Universitário, IPA de Porto Alegre, Brasil.
Tem se destacado pelo seu trabalho pedagógico musical, trabalhando como professor desde 1981, assim como compositor e arranjador. Suas composições e arranjos integram o repertório de grupos vocais e coros da América e da Europa. Tem regido e ministrado cursos de Regência Coral, Arranjos musicais, Coro de Música Popular e Dinâmicas para cantar em grupo, em cidades na Alemanha, Argentina, Brasil, EEUU, Equador, Espanha, Finlândia, França, Itália, México, Paraguai, Portugal, Uruguai e Venezuela. É Regente e Diretor Artístico do grupo Expresso 25 – Porto Alegre/RS, do Grupo Sem Contraindicação Porto Alegre/RS, do Coro Tramontina – Farroupilha/RS, do Grupo vocal e instrumental “Areté” – Itajaí/SC. Foi criador do Programa para o Coro Juvenil Uruguaio no Ministério de Educação e Cultura de Uruguai, em Montevideo, onde foi também Diretor das Federações do Centro e do Litoral. É ganhador do “Prêmio Açorianos de Música 2004”, pelo CD Expresso 25 com os seus Arranjos e Regência e do “Prêmio Açorianos de Música 2016” pela sua comédia musical “As tias do Vinícius” na categoria “Melhor espetáculo do ano”. Gravou e se apresentou como arranjador e regente, com Hermeto Pascoal, Celso Viáfora, Guinga e Ivan Lins, entre outros artistas, com o seu trabalho junto ao Expresso 25. Sua obra “Tudo se imagina” (SSATB) foi publicada pela editora estadunidense Kjos. É autor da Ópera de câmara “Areté, o boi”, para solistas, coro e grupo instrumental, cuja estréia foi em 2012. Ganhador do 2nd. Prize in The International Choral Composition Competition 2018, VocalEspoo Festival, Finlândia, com sua obra “Pasajes”, para dois coros a capella.
DEBORAH FINOCCHIARO
Estreou no teatro em 1985. É Bacharel em Interpretação Teatral no DAD / UFRGS (1992), acadêmica da Academia Literária Feminina do RS, diretora, locutora, produtora, mestre de cerimônias, autora, roteirista e oficineira. Atuou em centenas de produções no teatro, cinema e televisão. Recebeu 36 prêmios, entre eles nove de melhor espetáculo, vinte de melhor atriz, 3 como Melhor Artista de Teatro, além de premiações por direção, texto adaptado, roteiro e produção. Em 2006 criou a Companhia de Solos & Bem Acompanhados que traz em seu repertório inúmeros trabalhos. Em 2014 foi a artista homenageada do 21º Festival Internacional de Teatro Porto Alegre Em Cena, ganhando a biografia “A Arte Transformadora”, escrita pelo jornalista Luiz Gonzaga Lopes. Em 2020 foi tema do documentário “Deborah! O Ato da Casa”, longa-metragem com direção de Luiz Alberto Cassol. É autora do livro infantil “Baile das Letrinhas” (Editora Bestiário, 2022) e coautora de “Baile das Letrinhas – Uma Peça de Teatro” (Editora Libretos, 2025). Conduz oficinas de teatro e locução para públicos diversos, atuando em instituições, espaços culturais, festivais e projetos educativos no Brasil e em Portugal, construindo uma prática contínua que integra arte, educação, comunicação e desenvolvimento humano. Em 2025, estreou a peça “Confessionário – Relatos de Casa”, que aborda a violência doméstica e de gênero a partir da websérie homônima, na qual atua e assina a dramaturgia, a concepção e a direção. No mesmo ano, lançou o projeto “Podres de Ricos”.
COMPANHIA DE SOLOS & BEM ACOMPANHADOS
Um dos núcleos de criação cênica mais atuantes do Rio Grande do Sul, reconhecida por sua versatilidade, escolha de temas que estimulam reflexão e pensamento crítico e constante fusão de linguagens. Já reuniu mais de 400 artistas e grupos de diversas áreas e cidades brasileiras, alcançando um público superior a 600 mil pessoas. Percorreu o Brasil e países como Uruguai, Argentina e Portugal, participando de temporadas, projetos, mostras e festivais nacionais e internacionais. Fundada em 2006, traz em seu repertório, entre outros, os espetáculos “Pois é, Vizinha…” (1993); “Sobre Anjos & Grilos – O Universo de Mario Quintana” (2006); “Caio do Céu” (2017); “Diário Secreto de Uma Secretária Bilíngue”, (2019); a peça infantil “Baile das Letrinhas” (2022) e “Benção Poetinha” (2018-2024). Destaca-se também o “Sarau Voador – Literatura e Improvisos Transcriados”, com mais de 50 edições realizadas desde 2018 em diversos espaços e cidades. Entre os projetos realizados estão os transmídia “Histórias de um Canto – Memórias de Porto Alegre e do Rio Grande do Sul” (2008); “Invisíveis – Histórias para Acordar” (Iberescena Brasil e Portugal – 2020/2021); “Confessionário – Relatos de Casa”, sobre violência doméstica e de gênero – websérie com 30 episódios, disponíveis no canal www.youtube.com/confessionario (2021, 2022 e 2023), podcast “Estação Confessionário” e peça teatral homônima que integra música, teatro e audiovisual. Além de dezenas de indicações, recebeu 44 prêmios, entre eles 10 de melhor espetáculo, 20 de melhor atriz, 2 de melhor cenário, 2 de melhor trilha, 2 de melhor direção, 1 de melhor texto adaptado, roteiro, figurino, videografia, produção e 3 prêmios como melhor artista de teatro.
Necessidades técnicas
Material:
02 bancos altos
01 banco para piano ou teclado
Sonorização:
Piano afinado (no caso de uma sala sem piano: conexão para teclado, estante para teclado e cabo P10);
03 microfones para voz com pedestais (de preferência SHURE);
01 mesa de 06 canais ou mais, com entrada Phanton Power;
02 monitores de palco;
Sistema de PA independente e compatível com o local
(responsável técnico de som Haik Khatchirian – 51 98289-1828 / ) haikyk77@gmail.com
Iluminação:
18 Par Led 5w
06 Elipsoidal 50°
04 Pc
12 Par 64 #5
12 Canais de rack digital
01 Console ETC ou AVOLITE
01 Fog (controle da cabine) e sempre que possível colocada no sistema de ar-condicionado
(responsável técnico Leandro Roos Pires – – 51 99670.1615) leroospires@gmail.com
Transporte, Estadia e Alimentação: Para equipe de 05 pessoas (03 artistas e 02 técnicos)
Camarim: Água mineral sem gás, suco, frutas, sanduíches e biscoitos, sendo uma pessoa com restrição ao glúten, lactose e açúcar branco.
Montagem:
Mínimo de 3h
Pintura de Alexandre Carvalho
realizada ao vivo durante uma apresentação